筆者於1988年擔任台灣省攝影學會理事長時，乃秉持”省會”優良傳統，延續舉辦一年一度的”全省影展”，值得一提的是，當年”省展”獎勵皆無獎金及附獎，然而攝影界皆以能入選”省展”為榮，除金、銀、銅、優選、佳作、入選外，還設立一個”最佳創意獎”，從獲選作品中挑選具有創意的力作，予以肯定和鼓勵，藉此拋磚引玉，激勵大家努力創新。

渴望-2010-台北信義商圈

由於時代的變遷，新時期影藝蓬勃發展，攝影變的便捷又簡易，攝影思潮亦隨之產生巨變，處處講究速成，利用正當途徑或旁門左道，各憑本事，希望很快成名，無形中對攝影基本功的札實功夫沒有好好去用功，半桶水的攝影者比比皆是，導致要選出一張具有創意的作品有如大海撈針，難上加難，通俗平庸之作遍地皆是，缺乏創意作品遂成為普遍現象，後來”最佳創意獎”索性取消了，這是一個很嚴重的問題，值得大家警惕。要如何提升創意作品的水平，是當前迫切需要大家以嚴肅態度共同探討的課題。

泰山壓頂-2010-新竹17公里海岸線

許多攝影作品仔細看總覺得似曾相識，平凡、通俗、沒有顯明的創作意圖和個人風格，過目則忘，無法留下深刻印象令人回味無窮。由於沉迷於傳統的規則與方法裡，因此無法從創作實踐中去開創新的方式和新的觀念，從而建立自己的格調。創意攝影必須在創新的基礎上，改變傳統的創作思路和表達方法，如此才能提高作品的力度和深度。攝影藝術邁入數位時代後，人們對影像的視野和觀感，應朝更為開放的方向前進，同時對任何新的探索和嘗試應被肯定和接受。在百花齊放的時代裡，唯一不變的原則是不斷求變，如此才能使攝影水準向上提升。

活力-2010-台北信義商圈

好的創意來自於現實生活的點點滴滴，因此，要培養對原素材觀察入微，認真實踐，始能讓作品具有生命力和感染力，具備敏銳的觀察力，深厚靈動力，才能刻畫豐富的生活情景，辨別事物間的能動關係。不過，許多知識和技巧可以在短期內學到基本功夫，但能否融會貫通成為創意的源泉，則需要假以時日用心下功夫。一般人皆偏重技巧的訓練，而缺乏智慧的啟發，不用腦力激盪和另類思考。創意須靠不斷學習，不停觀察，吸收養料，充實經驗。作者應站在自己的立場，對傳統不合時宜的思維知所取捨，然後開創自己的天地。創意是排除格式化和既成的框架，發揮自主性和強烈個人觀感。由於人們對通俗概念的認同，無形中磨殺了創意的發揮，盲目追求僵化的既定方式，是創意的最大障礙。

任勞任怨-2010-捷運南港軟體園區站

文化是人類社會從蠻荒到文明，努力經營所得成就而表現於各方面，包括科學、藝術、宗教、風俗、習慣等，文化影響力無遠弗屆，而傳統不一定是包袱，創意更非與傳統切割，許多創意的點子其實來自於傳統，古今中外藝術領域皆如此，但創意要排除既定的模式：
創意不是搞怪；也非噱頭
創意是顛覆僵化的傳統形式
創意是舊題材巧妙的新組合
創意是異於他人；別於俗套

虎視眈眈-2009-台北捷運忠孝復興站

華特‧迪斯奈因為米老鼠而創立了卡通王國，他年輕時到報社應徵，主編以一句”作品缺少創意”使熱愛繪畫的迪斯奈受到很大的衝擊。有一天他看到一隻老鼠，就把家中的麵包給牠吃，漸漸地與米老鼠建立了感情。後來到了好萊塢獲得學習製作卡通的機會，但處境並不順遂，爾後失去工作機會。但在手足無措時，腦海中浮現了米老鼠在他畫架上跳躍的情景，這個靈感使他開始製作米老鼠的卡通電影，一飛沖天風靡全球(1928. 11.28)，這是迪斯奈秉持生活與藝術，智慧與方法開創童話世界，讓眾多的兒童得到歡樂。他的創意精神使迪斯奈於1960年代創設狄斯奈樂園，從視覺感受的卡通領域，發揚為全人類行動感受，成為一個老少咸宜的世界。20世紀末迪斯奈團隊開發動畫世界，再次掀起另一高潮。從迪斯奈的發跡至發揚光大，我們獲得一個結論，唯有不斷自我鞭策、嘗試、磨練和創新。

歡迎光臨-2010-金瓜石

任何藝術創作皆離不開作者強烈的主觀見解，不同時代和不同社會，培育了具有獨特心理結構的藝術家，它不僅是個人心靈的反映，也是不同時代的反射，因此創意藝術是與時代同步並進的。在一個迅速變貌的現實生活中，更需要豐厚的嶄新文化思想，才能迎合快節奏所體現的文化現象，方能在創作中提高對週遭一切的敏感度和銳利度，增進藝術創作的功力。

展翅-2010-基隆港邊廣場

在攝影藝術的不同階段和環節中，要從生活中去體驗不同拍攝對象的特色，進而塑造主體的藝術形象，包括它的表象、意象和抽象，開拓全方位的藝術特徵，然後融入個人的感覺、感情和心境，從而將原素材轉化為藝術形象。從歷史的角度來看，攝影不僅可以用來進行現場紀錄，並且可在分秒不差的大環境中捕捉瞬間，創意攝影也就是在這個基礎上，發展更為高層次的心理反應，它除了可把現存場景忠實紀錄外，還可運用作者的主觀意念抒發情感與心境進而創造意境，讓拍攝對象提昇為藝術境界。

好鄰居-2010-台北捷運港墘站	等待-2010-新竹高鐵站
高人一等-2010-士林捷運站	坐鎮-2010-內湖舊宗路
坐困愁城-2009-松山捷運站	芳鄰-2010-台北瑞光路
憩息-2010-汐止火車站	招手-2010-台北瑞光路
兩相好-2009-天母SOGO	伸臂-2010-台北萬華剝皮寮
匆匆-2010-台北捷運西湖站	夢想-2010-台北信義商圈
修船廠-2010-南寮漁港	失落-2010-台北瑞光路
時尚-2010-台北信義商圈	步步高昇-2010-誠品信義店
出人頭地-2010-台北信義商圈	都會迷陣-2010-台北內湖瑞光路
堅守崗位-2009-台北縣瑞濱	守護-2010-台北市政府

－通過專題攝影完整紀實－

彰化【扇形車庫】位於彰化火車站西北方約200公尺處（彰化市彰美路一段一號），是台灣鐵路管理局彰化機務段動力車之車庫，興建於公元1922年，由於其軌道從空中烏瞰狀似展開的扇子，因而得名。【扇形車庫】主要功能是火車頭經過長距離奔馳後，進庫休息、整備、保養等場所，因此又稱【火車頭旅館】。

02-2007-轉向

【扇形車庫】有一個可以360度旋轉的轉盤（轉車台），以及沿著轉盤中心向外幅射線狀的軌道，供火車頭進出車庫或轉向，原設計專為蒸氣火車頭而建，因此每一個隔間屋頂設有兩支特殊排煙煙囪，為其另一特色。此車庫是台灣鐵路碩果僅存保護完整的一座車庫，雖歷經80餘年的歲月，至今仍然發揮它的作用，深具歷史、文化保存價值。旋於2001年1月經彰化縣政府核定為【縣定】古蹟，將永續保存，基於此，台灣鐵路局已在近鄰另行覓地興建新的保養車庫，預定於2007年8月中完工啟用，未來【扇形車庫】的硬體設施將專供民眾展示、參觀、瞻仰。至於調車、保養、維修等動態工作，除一小部份繼續運作外，絕大部份將移至新的車庫。

03-2006-操控

【扇形車庫】長久以來被影友視為取材的好對象，不時在刊物或影賽中出現以此為題的作品，不過大都是單作或少數幾張組合的形式表達，鮮少用多幅專題深入表現。一張好的攝影作品的實踐過程就是一個故事，它包含創作靈感、動機、情感、思維、策劃，其前提條件是能讓人產生深厚的感染力、豐富的藝術創造力。還要配合技術處理、臨場應變、營造氣氛等，同時抱持重實踐、貴創意、堅軔意志、持續執著、吃苦精神，把現實生活中平凡不起眼的素材化腐朽為神奇，發掘打動心房的真實、善意、美戚的影像。然而，眾多單作中或多或少帶有偶然機會和適時運氣，本身的功力和實力只佔50%。單作乃指作者為表現目的，在一張照片上做完結，這是攝影術尚未邁入現代攝影之前的繪畫派沙龍樣式。影像藝術在邁向變幻莫測的超時代，務必突破傳統的束縛，改變老舊的思維，不能一直滿足於現狀、原地踏步，這意味著落伍，而要判斷一個攝影家的功力，只憑他的單作實在無法看出水準，在先進國度裡要檢驗一個攝影家的實力，取決於他對組照的表達能力來界定。

04-2006-轉軌

在影像表達領域中常遇到單作無法充分抒展作者的創作意圖，才有多張組合、連作型、專題形式的開創（1940年代）統稱為【組照】。組照是以連結式、串連式、連貫性、邏輯性、故事性多張組合的創作形式，它包含連續型、組合型、連作型、專題型等模式，創作過程是從構思尋材、結構組成、鏡頭銜接、高低起伏、排列前後，構成一個整體，並以多角度、多側面、瞬間的表現，從發生、進展、結束，比單幅的表現更為完整而深入，其中專題在【組照】中更具典型代表性。專題攝影是通過多幅照片集中闡述一個主題，從全面的、概括的、深入的反映事物發展進程和結果，細緻刻劃主題內容和人物的精神面貌，其組成張數少則?10張20張，多則數十張乃至數百張。專題攝影可突破時空的限制，盡情表達記敘空間，深刻的內涵與生動的故事性，讓作者在更為廣闊的天地中發揮自我，把主觀意圖和客觀現實不受拘束充份抒發。

05-2006-彎道

　　在獲知【扇形車庫】即將功成身退的消息後，掌握很快將改造的環節，利用非假日前往創作（因例假日遊客眾多，干擾拍攝），在多次觀察、探索、深入體驗後，通過專題攝影的表現，以周密的規劃和慎思，將它的本質和特殊性，運用傳播信息、報導事實的手段，透過不同時段、不同形式、硬體與軟體、靜態與動態、白天與晚上，做詳盡完整的記述。

06-2007-到此為止

07-2006-控管	08-2007-轉盤
09-2006-車庫一隅	10-2006-空檔
11-2006-老態	12-2006-憩
13-2006-心舊對照	14-2007-引導
15-2007-庫旁	16-2007-煙囪
17-2006-焊接	18-2006-指點
19-2006-維修	20-2006-排班告示
21-2006-卸下重擔	22-車庫內
23-2006-工具房	24-2006-洗刷
25-2007-標誌	26-2007–形象
27-2006-下班	28-2006-任重道遠
29-2006-接班	30-2007-引導
31-2006-指引	32-2007-夜班
33-2006-夜貌	34-2006-靜寂
35-2007-暮色	36-2007-夜深人靜

　　自從政府開放中國大陸探親和觀光後，根據統計每年到大陸的人數高達數百萬人次之多，其中愛好攝影人士前往對岸獵影、取材、拍照者亦不在少數，但最讓人無法接受的是，明明直航可以節省許多金錢，不必浪費很多時間，其中最惱人的共同心結是，在香港機場等待轉機的停留時間，短則1、2小時，長則5、6小時，甚至7、8小時，本來到華中、華南沿海地區，如果直航只需1～2小時航程，結果繞行一大圈，加上中間等待轉機的過程，待到連目的地幾乎花掉一天的時間，在很寶貴的行程當中頭、尾白白浪費了兩天，您說冤不冤枉。

02-2006-待發

　　不過，大家如果能仔細冷靜思考，定會發現【苦中做樂】這個道理，用在愛好攝影者的身上最恰當不過了，假如在香港機場進行拍照，您會發現這裡有難以想像多元又多樣的素材，然而，許多人在等待轉機的時候，不是聊天、發呆、打盹就是逛免稅商店、喝咖啡，把美好時間打發掉，倘若能夠秉持【隨時可拍照、處處是景點】的精神，好好利用在香港機場待機的空檔進行創作，將有意想不到的收穫。

03-2005-夕陽下

　　香港國際機場寬敞流線的現代建築，凝聚了無限的創意，其線條、造型、色彩呈現建築藝術的精華，是取材的好對象，除硬體設施外，尚有來自不同國度、地區的遊客穿梭其間，形成一個特殊有趣的人文風情，只要拿起相機前後左右多觀察，隨處可見拍攝對象，何樂不為呢？

04-2005-來往頻繁

　　攝影創作本就應該從身邊做起，首先準確地把握攝影的本質特性－瞬間性、紀實性、時代性，無論採取什麼物質材料、工具手段、造型結構、表達型式，務必在一個平面空間表現出立體的深度。而生活的親身體驗對藝術創作者而言具有重要意義，因人類從一出生就與生活離不開關係，所以要關心生活、體驗生活、洞察生活、記錄生活。

05-2006-天衣無縫

　　攝影創作按動快門是在瞬間爆發，其構圖營造、正確運光、選取角度、確定景物同樣在一剎那之間完成，但它的背後牽動著攝影者的思想深度、藝術修養、技術技巧、生活累積的深淺有密切的關係，要提昇創作手段的深度，當然也要從日常生活中去培養，因現實生活中有太多的素材讓您練就功夫，在極短時刻調動獨自見解的歷鍊，面對千頭萬緒的場景對象，極速的做出閃電般的判斷，使主客體構成無間的契合。長期的觀察、發現、實踐都是為了拍照，基於此，就不用考慮太多的條件、因素，把生活中的攝影當試金石，久而久之養成習慣、駕輕就熟，如此能把寶貴的經驗延伸至陌生他鄉，培養出【隨處可拍照、處處是景點】的創作本領。

06-2006-伸展

　　有些影友為了找不到新的題材而煩惱，主要關鍵在於太執意己見，拍照堅持選擇性，天候不好不拍、素材不合不拍、環境不適不拍、光線不佳不拍、看不順眼不拍、情緒不對不拍，無形中把自己綁在狹窄的框內，而對生活周遭普遍存在著視而不見、視若無睹的陋習，長期以往，拍攝對象都是固定在那些景點或特定對象，何不把觀念和習慣修正，用【逆向思考、反向操作】的方法，排除傳統老舊的看法和想法，一切講究求變的精神，這樣拍照將能輕易多變、隨心所欲叫心想事咸、輕鬆愉快。

07-2006-扭曲

08-2006-模擬	09-2005-商機
10–2006-媚	11-2006-待命
12-2006-目不轉睛	13-2005-引人注目
14-2006-渺小	15-2006-空橋
16-2006-失落	17-2006-各奔東西
18-2006-獨步	20-2006-趕
21-2006-遵行方向	22-2006-無所事事
23-2006-迷失方向	24-2006-休息區
25-2005-獨享	26-2005-獨步
27-2005-無動於心	28-2006-誤點
29-2005-孤獨	30-2005-各有盤算
31-2005-心境互異	32-2006-摩拳擦掌
33-2006-報平安	34-2005-打發時間
35-2006-互通訊息	36-2006-留影
37-2006-逗趣	38-2006-老神在在

　　當前，或許有人會認為黑白攝影是過時的東西了，不錯，五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時，讓人目迷五色、眼花撩亂，之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的，當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時，由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值，如果能冷靜觀察周遭，把視覺感受放棄一部份時，您能看到重要的東西，那就是黑白的影像。

待客-2008-台北華納威秀

　　形象和色彩是攝影藝術兩個重要的元素，不過，形象要比色彩更有藝術感染力，人們通常先注意形象而後才是色彩，一張傑出的作品為什麼會給人留下難以忘懷的深刻印象，因為它有鮮明的形象。色彩對原素材具有強烈烘托作用，然而人們對自然界色彩無所適從，無法控制，有時色彩過份強烈反而喧賓奪主，影響主體的精神內涵。黑白攝影則是具有強烈的藝術形象，他把色彩豐富的景物抽象成黑、白、灰影調，使畫面更為簡潔、集中、通過控制階調、安排構圖、達到對比、節奏、均衡等效果，攝影者要能夠透過色彩繽紛的景物，提煉出作品中的黑、白、灰影調，所以，黑白攝影是檢驗攝影功力的試金石。

後台-2008-台北保安宮

　　為體現高質量的價值，只有黑白影像能擔當此任，起碼在照片持久性方面，以確切無疑讓人肯定。數位圖像處理技術對傳統黑白鹵化銀照片可以做出有意義的補充，但在相當長時間內取而代之還做不到，無可否認，目前數位輸出黑白照片已可做到外行人看熱鬧的地步，但要達到內行人看門道的精深黑白程度，尚有一段距離。誠如美國「地理攝影精技」知名攝影器材專家和攝影家彼得K.布理恩（Peter K. Burian）說：如今數位影像處理技術，透過電腦修改數位影像的誕生，另一些傳統人士不禁懷疑，傳統攝影是否就此退出舞台。不過比較可能的情況是，傳統攝影在未來數代仍將保有包括暗房在內的所有形式。數位攝影雖然日受歡迎，但還只是攝影這門藝術和工藝中的另一分枝。

情投意合-2009-澳門大三巴砲台

　　黑白攝影是一種極富表現力的手段，我們對黑白攝影可說是既熟悉、又陌生，尤其近年來數位影像的發展，黑白攝影仍然長盛不衰，在攝影領域裡佔有不可忽視的重要地位，並受到廣大攝影者的推崇和喜愛；究其根由，黑白攝影有其自身獨特的藝術語言，具極強的表現力和高雅的藝術格調，是新時代影像媒介所不能替代的藝術形式。

劃清界線-2008-輔仁大學

　　黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分佈和變化（高、中、低調），才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。

登高一呼-2008-鶯歌陶瓷博物館

　　黑白攝影基本要素光影、造型、線條、與質感的表現力和張力，使影像單純化，在不同攝影條件下，如果仔細觀察定會發現，在千變萬化的大環境當中，利用彩色拍攝倒不如用黑白來的恰當，因彩色有太多色彩的干擾，無法達到簡潔單純化，黑白能在層次、階調、平凡的素材中，更能突顯其特色。在光照條件下：如陰天的擴散光、陰暗的雨天、明暗度差的霧景、陰霾空氣感不佳的天氣。單純色彩的素材方面：如沙灘、雪地、鹽灘、草原、叢林、古民居、古村落（木造屋）等…。彩色攝影講究色溫度，能見度佳、透明度夠、陽光普照是主要條件，但一年365天當中要找這樣的條件很有限，黑白攝影則能克服這方面的問題，只要學會對光線的判斷，任何素材都難不到您。

夜深人靜-2008-台北大佳河濱公園

　　六十多年前彩色影像的問世，讓許多抱悲觀態度的人認為黑白影像從此走入歷史。十年前數位影像的開發，同樣有人預言不出五年黑白將被數位取代。但事實證明黑白並沒有因此而被兩大洪流所淹沒，反而傳統彩色市場已被數位獨佔。如今，數位影像狂熱風潮已塵埃落定，有識人士已發現，傳統黑白有其無可取代的藝術優質，未來，傳統黑白仍將以一枝獨秀的態勢屹立不墜於藝林，數位影像雖然有其實用性價值，但尚有許多未知與改進空間，如果數位影像與傳統黑白各取所長，互補不足，包容與匯集，則可以引領影像藝術開創另一片天，黑白軟片能肩負此一環節，只要利用黑白軟片拍攝，通過顯影作業把原稿做好，後續製作是用傳統銀鹽相紙或電腦輸出，其畫質、階調效果將更為豐厚而穩定，而黑白軟片的耐久性更是一大優點。

港邊即景-2008-高雄駁二藝術特區

　　日本傑出攝影家小澤俊樹（Toshiki Ozawa）是全球最早利用電腦開創「電腦攝影術」的第一人，曾擔任日本大學藝術學部寫真學科講師，在長達20年傳授彩色攝影過程當中，培育了眾多優秀學生。由於他對彩色攝影技術達30年的專長，獲得柯尼卡公司的贊助與配合，提供了大型電腦設備，研發了全世界最早的電腦攝影術，於1988年首次發表後驚動全球，而應邀到全世界舉辦過80多場展覽。他是筆者長年摯友，去年（2008）九月他領導的「日本國際寫真集團」來台展出的機會，與他談論攝影的脈動與走向，他認為未來攝影藝術仍以黑白為主，他最近已把數十年的「電腦攝影術」研究工作鬆懈下來，重新操起傳統黑白，對筆者的看法持肯定的態度。

誓約-2009-澳門大三巴

離岸-2008-宜蘭大溪漁港	夜夜春宵-2008-高雄新光碼頭
居高臨下-2006-十三行博物館	活力-2005-苗栗外埔漁港
排排坐-2008-高雄愛河	環境美化-2007-南投暨南大學
收市-2008-竹南龍鳳漁港	迷失-2008-輔仁大學
跟我來-2008-台北大佳河濱公園	全神貫注-2008-鶯歌陶瓷博物館
屏障-2009-澳門文化中心	等無人-2009-澳門漁人碼頭
橋下觀-2008-大稻埕河岸	飄舞-2007-新竹漁港
風箏樂-2007-苗栗外埔漁港	夜幕低垂-2008-永安漁港
午後-2008-竹南龍鳳漁港	面授機宜-2008-輔仁大學
圓夢-2008-東石漁人碼頭	使力-2008-大稻埕碼頭
錯綜-2009-高雄遠東百貨	雙人行-2008-台北信義特區
地標-2009-澳門海傍街（Andrew Caf）	碼頭即景-2008-高雄駁二藝術特區
修船廠-2008-淡水漁人碼頭	立正站好-2008-鶯歌陶瓷博物館
待命-2009-港澳碼頭	各有盤算-2008-高雄漁人碼頭
曬魚-2009-澳門海傍街（Andrew Caf）	開市-2008-竹南龍鳳漁港
甜言蜜語-2006-新竹漁港	匆匆-2004-碧潭
活雕人-2009-澳門威尼斯人	觀戰-2008-輔仁大學
步步高升-2008-捷運市府站	魔爪-2008-永安漁港

　　相傳清光緒年間，有漢人淘金者在偶然機會中，發現在基隆河挖掘的沙礫中混有沙金，消息傳出，許多有採金經驗者蜂擁而至，他們溯河而上，遂達大小粗坑溪，終於發現九份之金礦。由於金礦的開採帶動山城──九份的繁榮，1914～1943年全盛時期，銀樓，布莊，酒家，茶室林立，一片繁榮熱鬧景象。台灣光復後，金礦產量急速下降，使九份逐漸衰退，留下先人彌足珍貴的奮鬥史，和特殊地理風貌，供後人審慎回顧在時光隧道中。

002

　　九份是雞籠山坡地面海的山城聚落，冬季從海面吹襲的東北季風，使九份籠罩在雨霧與寒風之中，形成與眾不同的風貌。由於地形特殊，路狹巷窄，山谷間稜線建石階直貫穿過九份，屋舍與石階路經交相縱橫。建屋多半用類似城牆方式，以駁崁製造建築所需屋地，稱為“山城”為其地方特色，屋頂使用木樑，上覆木板，頂層用油黑紙，以柏油為黏劑，橫直覆蓋二層，可防雨、防風，每遇雨天形成特殊的景觀。

003

　　1963年間，由著名攝影家鄧南光先生主導，結合愛好攝影前輩王溪清先生、鍾錦清先生、王金塗先生等，共同發起成立“台灣省攝影學會”，倡導寫實主義攝影，在當時的台灣攝影界掀起一股新的攝影風潮，引起有志於此道的中生代影友熱烈參予，筆者亦在同時申請加入。“省會”最大特色乃崇尚寫實攝影，因而建立異於一般攝影學會的沙龍取向，重視生活，關懷人文為創作主軸，拍攝足跡遍及熟悉環境中生動情景，選材都是社會生活中習以為常的人、事、物。那時，每月戶外攝影活動都由鄧南光及前輩們帶領，萬華、淡水河畔、瑞芳、四腳亭、金瓜石、九份等地區為經常獵影對象，每次參加活動受到前輩們細心教導和指點，獲益良多，從中得到創作的樂趣，至今仍念念不忘。

004

　　第一次到九份攝影，是在一個濛濛細雨寒風剌骨的嚴冬，充滿懷舊之情，追求原有痕跡，尋找失落的鄉愁，追尋它得天獨厚的地理環境，和豐富的人文氣息，但被雨中那種淒涼、寧靜和迷濛奇麗容顏所吸引住，從此，每遇天雨即刻揹起照相器材和雨具匆匆上山，無論春、夏、秋、冬，或白天夜晚，奔波跋涉，通過漫長的歲月，將其獨特、珍貴的影像留住。

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